Pourquoi céder ses droits en tant qu’artiste ?

‍

Alors que des artistes de renom tels que Taylor Swift luttent activement pour récupérer leurs droits musicaux, une tendance contraire s'est progressivement installée dans l'industrie musicale ces dernières années : de nombreux artistes choisissent de vendre leurs droits, parfois pour des sommes colossales. En 2021, des légendes comme Shakira, Bob Dylan et Dr. Dre ont vendu tout ou partie de leurs catalogues à des entreprises telles que Universal Music Group ou Primary Wave.

Pourquoi ces artistes, qu’ils soient à l’apogée de leur carrière ou à la retraite, choisissent-ils de se séparer de leurs droits ? Nous explorons les raisons économiques, stratégiques et personnelles qui expliquent cette pratique en pleine expansion.

‍

Qu’est-ce que la vente des droits musicaux ?

‍

La vente des droits musicaux consiste pour un artiste, un compositeur ou un producteur à céder les droits d’exploitation de tout ou partie de son catalogue musical. Ces droits incluent :

• Les droits de reproduction, qui concernent les ventes physiques et numériques.

• Les droits d’exécution publique, générés par les diffusions en radio, en streaming ou lors de concerts.

• Les droits de synchronisation, qui permettent d’utiliser les morceaux dans des films, publicités ou jeux vidéo.

En échange, l’artiste reçoit un paiement unique, souvent basé sur une estimation des revenus futurs que le catalogue pourrait générer.

‍

Pourquoi les artistes vendent-ils leurs droits musicaux ?

‍

Les sociétés spécialisées dans l’acquisition de catalogues, telles que Hipgnosis ou Primary Wave, investissent massivement pour acquérir des droits musicaux emblématiques. Ces entreprises proposent des sommes alléchantes, parfois 20 à 30 fois les revenus annuels générés par un catalogue. Bob Dylan a ainsi vendu son catalogue pour environ 300 millions de dollars à Universal Music Group, une offre difficile à refuser, même pour un artiste de sa stature.

Pour certains, vendre leurs droits représente une manière de garantir leur avenir financier ou celui de leurs proches. Plutôt que d’attendre des revenus sur plusieurs décennies, ces artistes préfèrent encaisser une somme immédiate. La pandémie de Covid-19 a par exemple poussé de nombreux artistes à vendre leurs droits d’auteur pour sécuriser des revenus immédiats, privés de tournées et de concerts.

L’essor du streaming a considérablement réduit les revenus issus des ventes physiques. Bien que des plateformes comme Spotify ou Apple Music offrent de nouvelles sources de revenus, les royalties générées par ces services restent souvent insuffisantes. Malgré des millions de streams, Ed Sheeran a expliqué que les revenus du streaming ne compensaient pas la baisse des ventes physiques, précisant que chaque million de streams ne rapportait qu'une somme modeste, bien inférieure à celle générée par les ventes traditionnelles.

Aux États-Unis, la vente des droits musicaux peut bénéficier d’un traitement fiscal avantageux. En cédant leurs catalogues, les artistes peuvent éviter les taxes élevées sur les royalties, en bénéficiant d’une taxation plus basse sur les cessions d’actifs.

Pour les artistes toujours actifs, vendre un catalogue ancien permet de financer de nouveaux projets créatifs, comme un album, une tournée, ou même des investissements dans d’autres secteurs. Par exemple, Neil Young a vendu une partie de son catalogue musical à Hipgnosis en 2021 pour financer de nouveaux projets créatifs, dont son album Barn. Cette vente lui a permis de se concentrer sur sa musique et d’investir dans des initiatives environnementales.

‍

Quels sont les avantages pour les acheteurs ?

‍

Les entreprises qui achètent des catalogues musicaux y voient une source de revenus stable et pérenne. Les droits musicaux offrent en effet une diversification des flux de revenus, avec des revenus générés par le streaming, la synchronisation dans des médias ou encore l'exécution publique des morceaux.

De plus, les morceaux iconiques, comme ceux de Bob Dylan ou Shakira, continuent de générer des revenus bien après leur sortie, garantissant une valeur à long terme. Ces entreprises profitent également des opportunités de synchronisation, en exploitant les morceaux dans des publicités, des films ou des séries, ce qui permet d'accroître encore la rentabilité de leurs investissements.

‍

‍

Les risques et critiques associés à cette tendance

‍

Bien que lucrative, la vente des droits musicaux n’est pas sans controverse. En cédant leurs droits, les artistes renoncent à leur contrôle artistique, ce qui les prive de la possibilité de décider comment et où leurs œuvres seront utilisées, risquant des associations commerciales ou artistiques qu’ils désapprouvent.

Cette pratique suscite également des critiques de la part des fans, qui y voient une forme de « marchandisation » de l’art, éloignant les créations des intentions initiales des artistes. De plus, il existe un risque financier pour les artistes : si un catalogue prend encore de la valeur dans les années à venir, ils pourraient regretter de l'avoir vendu à un prix fixe, manquant ainsi une partie du potentiel futur.

‍

L’importance de développer son image et son indépendance

‍

Face à cette tendance, les artistes émergents doivent prendre conscience de l’importance de développer une marque personnelle forte. Une image solide leur permet de rester pertinents, indépendamment des fluctuations de l’industrie.

Les consommateurs d’aujourd’hui recherchent des artistes avec une connexion émotionnelle, une histoire et une identité authentique. Ce sont ces qualités qui motivent les fans à acheter des billets pour des concerts ou à suivre un artiste sur le long terme, au-delà de ses morceaux.

👉  Si votre artiste souhaite travailler sur son image et développer sa fanbase, la meilleure méthode est de développer son audience sur les réseaux sociaux. Nous accompagnons justement les artistes indépendants sur ce sujet, pour plus d’informations cliquez ici.

‍

Conclusion

‍

La vente des droits musicaux est une tendance qui reflète les mutations de l’industrie musicale. Bien qu’elle offre des avantages financiers immédiats aux artistes, elle soulève également des questions sur la perte de contrôle artistique et les enjeux à long terme.

Pour les artistes émergents, cette tendance met en lumière l’importance de diversifier ses revenus et de développer une identité forte pour garantir une carrière pérenne. En fin de compte, qu’il s’agisse de vendre ou de conserver ses droits, l’essentiel est de faire des choix stratégiques alignés avec sa vision artistique et ses objectifs à long terme.

‍

👉  Découvrez notre podcast avec Armelle Fourlon, fondatrice du Cabinet Fourlon Avocats, pour comprendre les enjeux liés aux avances, droits d'auteur et contrats auxquels sont confrontés les artistes.

‍