Quels sont les avantages liés à la création de son propre label de musique ?

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Dans un marché musical en pleine mutation, créer son propre label peut offrir aux artistes une indépendance et un contrôle total sur leur carrière. Face aux nombreux défis pour signer avec des labels traditionnels, de plus en plus de musiciens optent pour lancer leur propre structure. Cette démarche leur permet de préserver leur liberté artistique, de protéger leurs droits et de développer des projets pour eux-mêmes et d’autres talents. Cet article explore les avantages de la création d’un label personnel, les étapes essentielles pour le faire et des exemples inspirants de réussite.

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Qu'est-ce qu'un label et comment fonctionne-t-il ?

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Un label de musique, ou maison de disques, est bien plus qu’un simple producteur de musique. C'est une structure qui peut combiner production, distribution, marketing et gestion de la carrière des artistes. On peut le comparer à une entreprise qui investit dans les artistes en leur offrant un soutien financier et créatif, en contrepartie de droits et d'une part des revenus générés par leur musique.

Traditionnellement, un artiste signé sous un label est lié par un contrat qui peut inclure un contrat d’artiste, un contrat de licence ou un contrat de distribution. Ces contrats déterminent les conditions d'exploitation de la musique, les royalties et la promotion. Par exemple, un contrat d'artiste engage souvent le label à financer et promouvoir un album en échange de droits exclusifs sur l'exploitation de la musique pendant une durée définie. Pour mieux comprendre ce type de contrat, explorez notre article détaillé sur les contrats d’artiste.

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Un label peut aussi être un excellent tremplin pour la carrière de l’artiste en raison de sa capacité à mobiliser un réseau d’influence dans l'industrie musicale. Des labels comme Universal Music ou Sony Music travaillent avec des plateformes de streaming, des radios et des médias pour offrir une visibilité massive aux artistes sous contrat. Cependant, les signatures avec ces grands labels sont de plus en plus rares, et les artistes indépendants doivent souvent trouver des alternatives pour se lancer.

Pourquoi créer son propre label ? Pour les artistes, fonder un label est une manière de rester maître de leur carrière, sans renoncer à leurs droits. Les artistes qui se lancent dans cette aventure gardent un contrôle total sur leurs œuvres et ont la liberté de décider de chaque aspect, de la production à la distribution.

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Les avantages de créer son propre label

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Créer son propre label offre aux artistes indépendants une série d’avantages décisifs pour leur carrière et leur liberté artistique :

• Propriétaire de l'intégralité de ses droits d’exploitation : Contrairement aux contrats classiques avec les majors, créer un label permet à l’artiste de conserver tous ses droits d’exploitation et de gérer leur utilisation selon ses propres critères.

• Propriétaire unique des royalties : Un artiste indépendant avec son propre label conserve 100 % des royalties générées par ses œuvres, ce qui maximise ses revenus et lui permet de réinvestir directement dans sa carrière. Notre article sur les revenus des artistes indépendants explore comment optimiser cette source de revenus.

• Développement d’autres artistes : Avoir son propre label permet aussi de soutenir et promouvoir d'autres talents. L’artiste peut signer des collaborations ou des contrats de développement, comme le fait le label Because Music, qui déniche de nouveaux talents et les accompagne dans le développement de leur carrière à l’international.

Ces avantages permettent aux artistes de rester au cœur de leurs projets et de construire une véritable marque autour de leur musique.

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Les étapes clés pour créer son propre label

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Pour lancer un label musical, une préparation minutieuse et des choix stratégiques sont essentiels. Voici les principales étapes pour poser des bases solides :

• Choisir la forme juridique adaptée :‍

Le statut juridique de votre label déterminera son fonctionnement légal et administratif. De nombreux labels indépendants optent pour un statut associatif, mais d’autres préfèrent des structures comme la SAS, la SASU ou la SARL. Chacun de ces statuts présente des avantages spécifiques selon le projet. Si vous souhaitez connaître en détails les différents statuts, consultez notre formation juridique ici.

• Protéger votre marque

La marque de votre label est votre carte de visite, et il est important de bien la protéger. L’enregistrement de la marque et la création d’un logo sont des étapes clés pour renforcer l’identité du label et assurer une protection juridique.

• Élaborer un Business Plan

Un business plan est indispensable pour formaliser les objectifs et les moyens de développement de votre label. Il comprend :

• Une présentation du projet, des membres de l’équipe et des ressources
• Une étude de marché pour positionner le label et identifier les clients cibles
• Une projection financière sur trois ans, incluant les modes de financement (fonds propres, subventions, partenariats, etc.)

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L’exemple de Because Music

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Because Music, un label indépendant français, est un modèle de réussite dans le secteur de la musique. Reconnu pour sa capacité à découvrir et promouvoir des artistes talentueux, tel que Breakbot ou Metronomy, Because Music se distingue par son indépendance et sa polyvalence. En tant que label indépendant, il soutient ses artistes par des campagnes marketing créatives, des événements de lancement et une distribution globale.

En encourageant les collaborations artistiques et en investissant dans des talents émergents, Because Music assure à ses artistes une large diffusion et un accompagnement sur mesure. Leur succès démontre comment un label indépendant peut se démarquer dans l’industrie musicale tout en restant fidèle à sa vision artistique. Consultez notre article pour apprendre à vous faire remarquer par les maisons de disques tel que Because Music.

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Conclusion : Pourquoi créer son propre label est une opportunité unique

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La création d'un label est une aventure exigeante mais gratifiante pour les artistes qui souhaitent conserver leur liberté artistique et maximiser leurs revenus. En possédant un label, l’artiste a un contrôle total sur ses droits d’exploitation et ses royalties, lui permettant de développer sa carrière à son image. De plus, cela ouvre la possibilité de soutenir d'autres artistes et de laisser une empreinte unique dans le paysage musical.

Cependant, la création d’un label nécessite une planification et un engagement rigoureux. Un business plan solide, une marque bien protégée et une structure juridique adaptée sont des éléments essentiels pour réussir. Pour aller plus loin dans la création de votre label, explorez notre formation juridique pour avoir toutes les connaissances nécessaires à la création de votre label.

Vous pouvez aussi consulter notre podcast avec François Secktarh-Lejour qui est à la tête du label Colligence Records :

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