Qu'est-ce qu'un beatmaker et quels sont ses sources de revenus ?

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Un beatmaker est bien plus qu’un simple compositeur : il est l’architecte sonore derrière de nombreux genres musicaux tels que le rap, la trap, le R&B ou l’électro. Sa mission consiste à concevoir des rythmes et des instrumentales qui deviendront la base des morceaux interprétés par les artistes. Mais ce métier ne se limite pas à la création musicale : c’est une véritable activité entrepreneuriale où la créativité doit s’accompagner d’une stratégie commerciale solide et de compétences en gestion.

Les beatmakers peuvent générer leurs revenus via de multiples sources. Pour réussir dans cette industrie compétitive, il leur est essentiel de maîtriser ces différents canaux de revenus et de structurer leur activité de manière à en maximiser le potentiel.

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Vendre vos instrus sur des plateformes spécialisées

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De nombreuses plateformes en ligne permettent de vendre vos instrumentales, comme BeatStars, Airbit ou encore Traktrain. Ces sites vous offrent une vitrine pour présenter votre travail à un large public, y compris a des artistes et des labels à la recherche de nouvelles productions.

Ces sites vous offrent la possibilité de vendre des licences non-exclusive, ce qui permet aux beatmakers de vendre plusieurs fois une même instrumentale. Il leur est aussi évidemment possible de vendre des licences exclusives, dans cette situation l’acheteur devient l’unique détenteur de l’instrumentale et il doit donc débourser plus pour se la procurer.

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👉 Exemple : Vous pouvez vendre une licence non-exclusive à un prix abordable (30-100 €) tout en réservant les droits exclusifs à un tarif plus élevé (200-1000 €).

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Astuces pour réussir :

• Créer des visuels attractifs : Associez une image ou une animation à vos beats pour capter l’attention.

• Travailler vos titres et descriptions : Intégrez des mots-clés liés au genre musical pour améliorer votre référencement.

• Proposer différentes licences : Offrez des options variées (non-exclusive, exclusive) pour satisfaire des budgets différents.

Vendre vos instrus en ligne ne se limite pas à un revenu direct, cela vous permet également de construire une audience fidèle et de vous faire remarquer par des artistes ou labels intéressés par votre travail. Certains beatmakers, comme CashMoneyAP, ont démarré leur carrière en vendant des beats sur des plateformes avant de collaborer avec des artistes majeurs comme Young Thug ou Lil Skies.

En combinant une stratégie de marketing efficace et une présence régulière sur ces plateformes, vous pouvez transformer la vente de beats en une source de revenus stable et durable.

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Monétiser votre contenu sur YouTube

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YouTube est bien plus qu’une simple plateforme de partage vidéo : c’est un outil puissant pour attirer des clients potentiels et promouvoir votre travail de beatmaker. En publiant régulièrement des vidéos de vos instrumentales, vous maximisez vos chances d’être découvert par des artistes, producteurs et labels qui recherchent activement de nouvelles compositions. De plus, en développant votre chaîne, il vous sera possible de la monétiser et ainsi de générer du revenu via la visualisation de vos productions en plus de leur vente.

La stratégie consiste à utiliser YouTube comme une vitrine gratuite pour exposer vos instrus, tout en dirigeant les visiteurs vers vos profils sur des plateformes comme BeatStars ou Airbit, où ils peuvent acheter vos productions. Voici pourquoi cette méthode est si efficace :

• Portée massive : Avec plus de 2 milliards d’utilisateurs actifs mensuels, YouTube vous donne accès à un public mondial, incluant des artistes de tous horizons à la recherche de beats.

• Découverte facile : Grâce à des titres optimisés comme "Travis Scott Type Beat" ou "Afrobeat Instrumental 2024", vos vidéos peuvent apparaître dans les résultats de recherche des utilisateurs intéressés par ces styles.

• Engagement direct : Les commentaires et messages sur YouTube offrent une opportunité de dialoguer directement avec des artistes ou managers intéressés par vos productions.

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Conseils pour maximiser vos résultats :

• Ajoutez des tags pertinents pour améliorer votre visibilité.

• Maintenez un rythme soutenu de publication de vidéos

• Créez des playlists par genre musicale

• Interagissez avec votre audience

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Proposer vos services sur des plateformes freelances

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Les plateformes comme Fiverr ou Upwork sont des outils puissants pour les beatmakers qui souhaitent élargir leur clientèle à l’échelle mondiale. Elles permettent de proposer des services variés, allant de la création de beats sur mesure au mixage et mastering, tout en vous offrant la possibilité de fixer vos propres tarifs.

Travailler sur ces plateformes présente plusieurs avantages. D’une part, vous accédez à un large éventail de clients, allant des artistes émergents aux entreprises audiovisuelles. D’autre part, les retours de vos clients sous forme d’avis renforcent votre crédibilité, attirant ainsi de nouvelles opportunités. Par exemple, une licence simple peut être vendu à partir de 50 €, tandis qu’une instrumentale sur mesure peut atteindre plusieurs centaines d’euros, selon la complexité.

Pour maximiser votre succès sur ces plateformes, soignez votre profil en ligne. Ajoutez des exemples de vos travaux passés et utilisez des descriptions claires et attractives pour vos services. Intégrez également des mots-clés précis pour cibler vos clients potentiels. Pensez à relier votre profil à vos autres plateformes, comme BeatStars ou YouTube, pour démontrer votre expertise et toucher un public encore plus large.

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Collaborer avec des artistes et des labels

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La collaboration avec des artistes ou des labels, appelé “placement” par les beatmakers, est une étape essentielle pour établir votre notoriété et créer des opportunités lucratives. Ces collaborations vous permettent non seulement de vendre vos productions, mais également de négocier des royalties, offrant ainsi une source de revenus récurrente.

Une bonne manière de commencer est d'envoyer des démos de qualité, adaptées au style de l’artiste que vous ciblez. Les réseaux sociaux et les e-mails professionnels sont des outils précieux pour établir ces connexions. Participer à des événements comme des concerts, des festivals ou des tremplins musicaux peut également vous permettre de rencontrer des artistes et des managers en personne.

Les labels, qu’ils soient indépendants ou de grande envergure, recherchent constamment des nouveaux talents pour enrichir leur catalogue. Si votre style musical correspond à la direction artistique d’un label, n’hésitez pas à leur envoyer une présentation concise accompagnée de vos productions les plus abouties. Par exemple, des labels spécialisés dans la trap ou le R&B seront particulièrement intéressés si vos productions se démarquent dans ces genres.

Pour éviter les malentendus, il est crucial d'établir des contrats clairs lors de vos collaborations. Ces contrats doivent définir les modalités de paiement et l'utilisation de vos productions, qu'il s'agisse d'un achat exclusif ou d'un partage des royalties. Pour en savoir plus sur le sujet des contrats dans l’industrie musicale, consultez notre article sur les contrats d’artiste ou notre article sur les contrats d’éditions.

En construisant un réseau solide avec des artistes et des labels, vous posez les bases d'une carrière réussie tout en développant votre visibilité dans l'industrie musicale.

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Monétiser vos morceaux sur les plateformes de streaming

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Une fois vos beats finalisés, vous pouvez les diffuser sur des plateformes comme Spotify, Apple Music ou Deezer. Il vous est possible de publier vos instrumentales seuls, ce qui est particulièrement répandu dans des genres comme la musique lo-fi ou certains genre d’electro. Sinon, vous pouvez collaborer avec des artistes pour qu’ils chantent / rap sur vos instrumentales tout en ayant la musique associée à votre compte sur les plateformes de streamings. Ces dernières rémunèrent les artistes sous forme de royalties, basées sur le nombre d’écoutes.

Pour maximiser vos chances :

• Collaborez avec des chanteurs ou rappeurs pour ajouter une dimension vocale à vos morceaux.

• Utilisez des outils de distribution comme DistroKid ou TuneCore pour rendre vos productions accessibles à un public mondial.

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Conclusion

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Gagner sa vie en tant que beatmaker demande un mélange de créativité, de persévérance et de stratégie. En combinant la vente de vos instrumentaux, la création de contenu, les collaborations et la diversification de vos revenus, vous pouvez transformer votre passion pour la musique en une carrière florissante. Nous avons crée une masterclass assurée par des beatmakers professionnels qui a pour but de vous apprendre les compétences nécessaires afin de maitriser les logiciels de MAO, vous pouvez la retrouver ici.

Pour aller plus loin, explorez notre podcast avec Trent 700, qui partage son expérience et ses conseils pour réussir dans l’industrie musicale.

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