S’assurer de la qualité de sa musique

Avant de vous lancer dans la distribution, il est essentiel de vous assurer que vos morceaux sont au niveau optimal en termes de production, de mixage et de mastering. La qualité sonore de vos morceaux joue un rôle déterminant dans leur capacité à capter l'attention des auditeurs. Dans un environnement où 100 000 morceaux sont publiés chaque jour, une qualité sonore impeccable n'est pas seulement un avantage, c'est une nécessité.

Un morceau bien produit peut faire toute la différence entre une simple écoute ponctuelle et la fidélisation d'une base de fans dévoués qui reviendront pour écouter vos prochains titres. La production, le mixage et le mastering ne sont pas seulement des étapes techniques. Ils participent directement à la création de l'identité sonore de votre musique. Un morceau qui sonne bien sur tous les systèmes d'écoute, qu'il s'agisse de simples écouteurs ou de systèmes hi-fi avancés, est plus susceptible de retenir l'attention des auditeurs et de susciter des partages, des ajouts en playlists, et des recommandations.

La rigueur que vous appliquez au processus post production est donc ce qui distinguera votre musique sur des plateformes où les standards de qualité sont élevés et où les auditeurs s'attendent à une expérience sonore irréprochable.

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Se préparer avant de distribuer

Avant de soumettre votre musique, il est essentiel de vous assurer que tout est prêt afin de maximiser vos chances de succès sur les plateformes de streaming.

Tout d'abord, la qualité de vos enregistrements doit être irréprochable. Les plateformes exigent généralement des fichiers audio au format WAV, en 16-bit et 44.1 kHz, pour garantir une restitution sonore optimale. Ce niveau de qualité est nécessaire pour que votre musique se distingue et offre une expérience d'écoute agréable à vos auditeurs. Certaines plateformes de streaming vous apportent davantage de  précisions sur la qualité et niveau sonore à adopter. Par exemple Spotify spécifie certaines caractéristiques sur son support.

Ensuite, il est important de veiller à ce que toutes les métadonnées associées à votre musique soient complètes et exactes. Cela inclut des informations telles que le nom de l'artiste, le titre de la chanson, l'album, et le genre musical. Ces données permettent d'assurer une identification correcte de votre morceau sur les plateformes de streaming, facilitant ainsi sa découverte par les auditeurs.

Par ailleurs, préparez une pochette d'album professionnelle qui respecte les spécifications des plateformes, notamment une résolution de 3000x3000 pixels au format JPEG ou PNG. Un visuel accrocheur est souvent la première chose que les auditeurs remarquent, et il peut faire toute la différence pour attirer leur attention et les inciter à écouter votre musique. Pour des conseils sur comment préparer un bon visuel pour votre pochette, n’hésitez pas à réserver une session avec l’un de nos experts en graphisme dans la section Graphistes.

Enfin, chaque morceau doit être accompagné d'un code ISRC (International Standard Recording Code), qui est un numéro de série unique pour votre enregistrement. Ce code est essentiel pour suivre les diffusions et les ventes de votre musique, et il est généralement généré par votre distributeur. Ce processus permet de protéger vos droits d'auteur et de garantir une gestion efficace de vos redevances. Le code ISRC est administré par des organismes comme la SCPP, la Société civile des producteurs phonographiques et vous pouvez en faire la demande gratuitement.

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Choisir un distributeur numérique

Pour rendre votre musique accessible sur les principales plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, et Amazon Music, il est essentiel de passer par un distributeur numérique. Ces entreprises jouent le rôle d'intermédiaires en assurant que vos morceaux soient disponibles sur ces plateformes, tout en gérant les aspects administratifs liés à la distribution. Voici une présentation des distributeurs les plus populaires :

• TuneCore : il se distingue par son modèle qui permet aux artistes de conserver 100 % de leurs revenus générés par les streams et les téléchargements, tout en offrant une distribution à l'échelle mondiale. TuneCore propose également des outils de gestion pour maximiser la visibilité de votre musique et comprendre votre audience grâce à des rapports détaillés. Son prix d’abonnement annuel démarre à 23 euros.
• DistroKid : il est largement apprécié pour ses tarifs très compétitifs et sa capacité à distribuer votre musique rapidement. Il vous permet de publier un nombre illimité de chansons. De plus, DistroKid se charge de la collecte des redevances et vous donne accès à de nombreux outils pour promouvoir votre musique, ce qui en fait un choix prisé des artistes indépendants. Son prix de départ est également le même que TuneCore.
• iMusician : il se démarque par son approche flexible et son accompagnement personnalisé. En plus de la distribution, ils offrent des services de mastering, de gestion des droits d'auteur, et de collecte des redevances. Il est particulièrement populaire auprès des artistes indépendants en Europe, grâce à sa capacité à s’adapter aux besoins individuels des artistes, en proposant des solutions adaptées à différents budgets. Son prix d’abonnement annuel débute à 39 euros.
• Landr : il est à l'origine connu pour son service de mastering automatique, mais il propose également une distribution musicale. Ce qui rend Landr unique, c'est son intégration complète de services allant de la production musicale au mastering et à la distribution, le tout sur une seule plateforme. C’est une solution tout-en-un idéale pour les artistes qui cherchent à gérer tous les aspects de la création musicale en un seul endroit. Son prix d’abonnement annuel débute à 19 euros.

Lorsque vous choisissez un distributeur, il est important de comparer les frais, les services supplémentaires (comme la collecte des redevances et la gestion des droits d'auteur), ainsi que la rapidité de distribution.

Soumettre votre musique

Lorsque votre musique est finalisée et prête à être partagée, l'étape suivante consiste à la soumettre via le tableau de bord de votre distributeur numérique. Cette étape est importante , car c'est ici que vous allez déterminer comment et où votre musique sera diffusée.

Il est essentiel de choisir les bonnes plateformes de diffusion. Votre distributeur vous offrira la possibilité de sélectionner celles sur lesquelles vous souhaitez que votre musique soit disponible. Il est important de ne pas se limiter aux plateformes les plus populaires comme Spotify, Apple Music, Amazon Music et Deezer, mais de prendre en compte des plateformes plus spécialisées qui peuvent être pertinentes pour votre genre musical ou votre public cible. Par exemple, si votre musique est particulièrement populaire en Chine, il pourrait être judicieux de choisir des plateformes locales telles que QQ Music avec plus de 200 millions d’abonnés ou encore Tencent Music avec plus 120 millions.

Le choix de la date de sortie est également un facteur déterminant dans le succès de votre lancement. Vous voudrez choisir une date qui vous laisse suffisamment de temps pour préparer et exécuter une campagne de promotion efficace. En général, il est recommandé de soumettre votre musique au moins 3 à 6 semaines avant la date de sortie prévue.

Ce délai permet non seulement de gérer les éventuels imprévus techniques, mais aussi de donner le temps nécessaire à la soumission pour être examinée pour des playlists éditoriales. Être inclus dans ces playlists en pitchant votre musique, peut grandement augmenter la visibilité de votre musique dès le jour de sa sortie. Des supports de plateformes comme Spotify, Deezer ou encore Apple Music vous explique comment procéder pas à pas.

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Créer un profil artiste

Pour maximiser la visibilité de votre musique et contrôler votre présence sur les plateformes de streaming, il est nécessaire de créer et de gérer un profil d'artiste sur les principales plateformes. Bien que certains distributeurs créent automatiquement un profil artiste lors de la distribution, il faut en général l'éditer pour le personnaliser et optimiser votre présence.

Voici trois exemples de plateformes :

• Spotify for Artists : elle permet de personnaliser le profil d'artiste en modifiant l'image, la biographie, et les liens vers les réseaux sociaux. De plus, elle offre un accès à des données analytiques détaillées sur les écoutes, la démographie des auditeurs, et les performances des morceaux, ce qui aide les artistes à mieux comprendre et engager leur public.
• Deezer for Creators : une plateforme similaire à Spotify for Artists, offrant des outils pour gérer le profil d'artiste, accéder à des données analytiques sur les écoutes et l'audience, et promouvoir la musique sur Deezer. En plus de ces fonctionnalités communes, Deezer for Creators se distingue par des outils spécifiques comme la possibilité de créer des "Deezer Sessions" exclusives, qui sont des enregistrements live disponibles uniquement sur Deezer, ainsi qu'une intégration étroite avec les fonctionnalités de Flow, l'algorithme personnalisé de Deezer qui recommande des chansons aux utilisateurs en fonction de leurs goûts.
• Apple Music for Artists : elle offre également des fonctionnalités similaires aux deux précédents plateformes. En plus de ces outils, Apple Music for Artists se distingue par ses insights détaillés sur les performances sur iTunes et Shazam, permettant de voir non seulement où votre musique est écoutée, mais aussi où elle est découverte.

En créant et en optimisant ces profils, vous renforcez votre présence en ligne, engagez votre audience plus efficacement, et augmentez vos chances d’apparaître dans des playlists populaires.

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Conclusion

Maintenant que vous avez parcouru les étapes essentielles pour distribuer votre musique sur les plateformes de streaming, il est clair que la réussite de ce processus repose sur une combinaison de préparation minutieuse, de choix stratégiques et d'exécution soignée.

Par la suite vous devez passer à l'étape suivante : la promotion.

Une distribution réussie ne se limite pas à rendre votre musique disponible, elle implique également de la faire connaître et de la mettre en avant auprès du bon public. Pour cela, des outils comme Spotify Ads, Meta (Facebook et Instagram) et TikTok Business offrent des opportunités puissantes pour toucher son audience.

Grâce à ces régies publicitaires, vous pouvez créer des campagnes ciblées pour promouvoir vos morceaux, construire votre fanbase, et maximiser l'impact de vos sorties musicales. Si vous souhaitez aller plus loin sur ce sujet, n'hésitez pas à nous contacter.

Vous pouvez également visionner notre podcast avec Basile Beaugendre Directeur Général de Tunecore :