Comment travailler en partenariat avec des marques en tant qu'artiste ?

Qu'est-ce qu'une collaboration de marque en musique ?

Une collaboration de marque en musique est un partenariat stratégique entre un artiste musical (ou un groupe) et une marque commerciale, dans lequel les deux parties s'associent pour créer un contenu ou une campagne qui combine leurs images, valeurs et audiences respectives. Ces collaborations peuvent revêtir de nombreuses formes et sont devenues un élément clé du marketing moderne.

L'une des formes les plus courantes de collaboration est l'utilisation d'une chanson dans une publicité ou un spot promotionnel. Ici, la marque peut utiliser la popularité d'une chanson ou d'un artiste pour associer ses produits à une certaine ambiance, émotion ou identité culturelle. Par exemple, une marque automobile comme Renaut qui utilise un morceau énergique de Outkast pour incarner l'esprit d'aventure et de liberté que ses véhicules cherchent à représenter :

Une autre forme de collaboration de marque en musique est la co-création de produits dérivés ou de collections spéciales. Il est de plus en plus fréquent de voir des artistes s'associer à des marques de mode, de chaussures, ou d'accessoires pour concevoir des lignes de produits exclusives. Un exemple concret de cette forme de collaboration est la collaboration entre Kanye West et Adidas pour la création de la ligne de chaussures Yeezy. En 2015, Kanye West a lancé sa première collection Yeezy en partenariat avec Adidas. Cette collaboration a fusionné le style distinctif et avant-gardiste de Kanye West avec l'expertise et l'infrastructure d'Adidas, créant une gamme de produits qui a rapidement gagné en popularité.

Les tournées sponsorisées sont également une forme de collaboration très répandue. Dans ce cadre, une marque finance une partie ou la totalité d'une tournée musicale en échange de visibilité sur scène, dans les supports promotionnels, et sur les réseaux sociaux de l'artiste. Un exemple récent de tournée sponsorisée est la collaboration entre Harry Styles et American Express pour sa tournée "Love On Tour" en 2021-2022. En échange de son soutien financier, American Express a bénéficié d'une présence de marque sur scène, dans les supports promotionnels, et sur les réseaux sociaux de Harry Styles. De plus, les détenteurs de cartes American Express ont eu accès à des préventes exclusives pour les billets de concert, renforçant ainsi la valeur perçue de la carte et créant un lien fort avec le public de l'artiste.

La co-création de contenu exclusif est une autre stratégie populaire. Un artiste peut collaborer avec une marque pour produire un clip vidéo, un court-métrage, ou même un album complet qui intègre subtilement la marque ou ses valeurs. Par exemple, un artiste peut travailler avec une marque de technologies pour intégrer de manière innovante leurs produits dans un clip vidéo ou un mini jeu vidéo, créant ainsi une expérience visuelle et auditive immersive qui sert les deux parties. La collaboration entre Balenciaga et l’artiste Bfrnd illustre bien le lancement d’un mini jeu vidéo. Le jeu fut lancé avec un concours mondial, au cours duquel les 30 meilleurs joueurs du monde ont été récompensés.

Trouver des marques qui correspondent à votre contenu

Pour réussir une collaboration avec une marque, commencez par ce qui vous est familier et par ce que vous aimez. Il est essentiel de choisir des produits que vous utilisez déjà ou du contenu avec lequel vous avez l'habitude d'interagir. Lorsque vous êtes véritablement passionné par une marque, cette authenticité se reflète naturellement dans votre collaboration, créant une connexion plus forte avec votre audience.L'artiste belge Angèle a par exemple su parfaitement incarner cette stratégie en collaborant avec Chanel. Ce partenariat n'a pas seulement renforcé l’image d’Angèle dans le monde de la mode, mais a également permis à Chanel de toucher un public plus jeune et connecté, qui la suit pour son authenticité et sa musique.

Assurez-vous que la marque que vous choisissez s'aligne bien avec votre contenu et vos valeurs. Par exemple, si vous êtes engagé dans un mode de vie respectueux de l'environnement, optez pour une marque qui met en avant la durabilité. En 2021, Woodkid, connu pour son engagement en faveur des causes environnementales et sociales, a collaboré avec WWF France pour sensibiliser à la protection de l'environnement. Cette collaboration a non seulement permis de sensibiliser un large public, mais elle a également renforcé l'image de Woodkid en tant qu'artiste engagé, tout en donnant à WWF une portée plus large auprès de la jeunesse et des amateurs de musique.

Pour maximiser vos chances de partenariat en tant que créateur, il est conseillé de cibler des marques qui collaborent déjà avec des talents dans votre niche. Ces marques, ayant de l'expérience dans votre domaine, sont plus susceptibles d'être ouvertes à de nouvelles collaborations. Vous pouvez les repérer en analysant les réseaux sociaux comme Instagram, TikTok, et YouTube, en utilisant des hashtags spécifiques à votre niche, ou en suivant des sites spécialisés comme Highsnobiety et Complex, qui partagent les dernières tendances et collaborations dans des secteurs tels que la mode, la musique et la culture urbaine.

Identifier les bons contacts

Trouver la bonne personne à contacter est une étape cruciale dans la réussite de votre pitch pour une collaboration de marque. En effet, même la meilleure proposition de partenariat ne donnera pas les résultats escomptés si elle n’atteint pas les bonnes personnes au sein de l’entreprise. Il est donc essentiel de cibler directement les individus qui sont en position de prendre des décisions concernant les partenariats et les collaborations.

Tout d'abord, commencez par faire des recherches approfondies sur l'entreprise avec laquelle vous souhaitez collaborer. Visitez leur site web officiel pour recueillir des informations sur leur structure organisationnelle. Les pages "À propos" ou "Équipe" peuvent souvent fournir des détails sur les membres clé de l'équipe, y compris ceux qui sont responsables des partenariats, du marketing, ou des relations publiques. Identifiez les titres de poste qui sont pertinents pour votre proposition, comme "Responsable des partenariats", "Directeur du marketing", ou "Chef de projet pour les collaborations". Ces rôles sont généralement détenus par des personnes ayant l'autorité de considérer et de négocier de nouveaux partenariats.

Utilisez LinkedIn comme un outil puissant pour affiner vos recherches. LinkedIn vous permet non seulement de chercher des personnes par entreprise, mais aussi par titre de poste. Recherchez l'entreprise en question, puis parcourez la liste des employés pour identifier ceux qui occupent des postes liés aux décisions de partenariat. En cliquant sur les profils des personnes que vous identifiez, vous pouvez souvent découvrir plus d'informations sur leurs responsabilités, leurs antécédents professionnels, et leurs connexions, ce qui peut vous donner des indices précieux sur la meilleure façon d'approcher ces individus.

Enfin, si vous avez des connexions mutuelles ou connaissez quelqu'un qui a déjà travaillé avec cette entreprise, n'hésitez pas à demander des introductions. Un contact direct ou une recommandation personnelle peut souvent faire toute la différence et vous aider à franchir les barrières habituelles des processus de soumission de propositions.

Contacter la marque

Lorsque vous êtes prêt à contacter une marque pour proposer une collaboration, il est impératif de le faire de manière réfléchie et personnalisée. Les marques sont de plus en plus sensibles aux pitchs génériques et copiés-collés, et elles sont souvent capables de repérer un message impersonnel dès les premières lignes. Elles recherchent des collaborations authentiques avec des créateurs qui ont pris le temps de comprendre leur identité, leurs valeurs, et leurs objectifs. Pour maximiser vos chances de succès, il est donc essentiel d'adapter chaque message à la marque en question et de montrer que vous avez fait vos recherches.

Au lieu d'envoyer des messages en masse, concentrez-vous sur la personnalisation de chaque pitch. Prenez le temps de vous familiariser avec les récents projets de la marque, ses campagnes actuelles, et ses priorités. Intégrez ces éléments dans votre message pour démontrer que vous êtes non seulement intéressé par une collaboration, mais que vous avez également réfléchi à la manière dont vous pouvez apporter une valeur ajoutée spécifique à la marque.

Votre pitch doit être concis, convaincant, et structuré de manière à capter l'attention dès les premières lignes. Voici les éléments clés à inclure :

• Introduction : présentez-vous brièvement en indiquant qui vous êtes, sur quelle(s) plateforme(s) vous êtes actif, le nombre d'abonnés et l’engagement auprès de votre communauté que vous avez. Cette introduction doit être claire et directe, offrant à la marque une vision immédiate de votre portée et de votre influence.
• Liens vers les réseaux sociaux : fournissez des liens directs vers vos profils de réseaux sociaux ou vos plateformes de contenu. Cela permet à la marque de voir immédiatement votre style, votre ton, et la manière dont vous engagez votre audience. Assurez-vous que vos profils sont bien mis à jour et vous reflètent.
• Idées de contenu : proposez une courte liste d’idées de contenu qui correspondraient à l’image de la marque, à ses objectifs, et à son marché cible. Ces idées doivent être suffisamment spécifiques pour montrer que vous avez réfléchi à ce qui pourrait fonctionner pour la marque, tout en laissant de la place à la co-création et à l'adaptation en fonction des besoins de la marque.
• Résultats de collaborations réussies : si possible, présentez des résultats de collaborations passées pour prouver votre efficacité. Cela peut inclure des statistiques sur l'engagement, la portée, ou les conversions que vous avez générées pour d'autres marques. Des études de cas ou des témoignages peuvent également renforcer la crédibilité de votre proposition.

Conclusion

Collaborer avec des marques n’est pas seulement une opportunité pour accroître votre visibilité et financer vos projets, c’est aussi un moyen de créer des expériences significatives qui résonnent avec votre public. En choisissant des partenaires alignés avec vos valeurs et en développant des idées authentiques, vous pouvez transformer ces collaborations en véritables leviers de croissance pour votre carrière artistique. Pour plus de conseils, vous pouvez également lire notre article sur “Les bonnes pratiques pour créer un EPK” ou encore visionner notre podcast sur le même thème avec Charles Moukouri :