En quoi consiste le métier de Booker ?

25/11/2024

Stratégie

Qu'est ce que le booking dans l'industrie musicale ?

Dans l’univers musical, le booker – également appelé tourneur – joue un rôle clé dans la carrière des artistes. Responsable de l’organisation des concerts et des tournées, il est l’intermédiaire entre l’artiste et les salles de spectacle, festivals ou autres organisateurs d’événements. Ce professionnel est essentiel pour maximiser la visibilité d’un artiste tout en optimisant les aspects logistiques et financiers des performances. Nous allons explorer les missions, les compétences requises et les conseils pour collaborer efficacement avec un booker.

Quel est le rôle du booker ?

Le booker est la personne qui assure à un artiste un calendrier de concerts cohérent et rentable. Son travail consiste à négocier des dates auprès des salles, festivals ou promoteurs, tout en garantissant que les conditions soient avantageuses pour l’artiste.

  • Organisation des tournées : Le booker planifie les déplacements de l’artiste, jonglant entre des scènes prestigieuses et des dates plus modestes pour équilibrer les coûts et les revenus. Son objectif est de maximiser la rentabilité des tournées.
  • Négociation : Il discute avec les organisateurs pour vendre les performances de l’artiste au meilleur prix.
  • Gestion administrative : Loin du glamour des coulisses, le métier implique beaucoup d’e-mails, de coups de téléphone et de planifications pour optimiser les coûts et les trajets par exemple.

Un booker travaillant pour une grande agence peut gérer des centaines d’artistes, tandis qu’un professionnel indépendant ou d’une petite structure se concentre sur quelques talents, offrant ainsi un accompagnement plus personnalisé.

👉 Ressource : Découvrez comment des plateformes comme Mariage.net, Djobooking ou Linkaband facilitent la mise en relation entre artistes et organisateurs d’événements pour simplifier le processus de booking.

Pourquoi avoir besoin d’un booker ?

Si de nombreux artistes choisissent de gérer eux-mêmes leurs dates, collaborer avec un booker offre des avantages significatifs :

  • Un réseau professionnel : Grâce à ses contacts, un booker peut accéder à des opportunités que l’artiste seul aurait du mal à obtenir, comme jouer dans des festivals renommés ou être programmé en première partie d’un artiste célèbre.
  • Gain de temps : L’organisation des tournées demande une énergie considérable. En déléguant cette tâche, l’artiste peut se concentrer sur la création et la performance.
  • Expertise : Le booker connaît les tarifs du marché, les attentes des organisateurs et les détails logistiques, ce qui assure des tournées mieux structurées.

Cependant, travailler avec un booker implique des coûts. Ce dernier prélève généralement un pourcentage sur la billetterie, un investissement souvent rentabilisé par la qualité des dates obtenues.

Découvrez notre podcast avec Alix Herrmann, agent chez Talent Boutique, une société de production de tournées qui gère des tournées internationales pour des artistes de renom.

Comment choisir le bon booker ?

Trouver le bon booker est une étape cruciale pour la réussite de votre projet artistique. Ce choix peut déterminer la qualité et la rentabilité de vos tournées, ainsi que votre visibilité sur le long terme. Voici quelques critères pour vous aider à identifier le professionnel ou l’agence qui correspond le mieux à vos besoins :

La taille de l’agence

La taille de l’agence de booking peut avoir un impact significatif sur la relation que vous aurez avec votre booker et sur les opportunités qui vous seront proposées.

Petites agences :

  • Les agences à taille humaine gèrent généralement un nombre limité d’artistes, ce qui leur permet d’offrir un accompagnement plus personnalisé. Si vous êtes un artiste émergent ou indépendant, une petite agence pourrait être plus impliquée dans le développement de votre projet, en prenant le temps de vous conseiller et de vous accompagner dans chaque étape.

Grandes agences :

  • Les grandes agences disposent d’un réseau étendu, souvent à l’échelle nationale ou internationale. Elles ont la capacité de négocier des dates dans des festivals renommés ou des salles de grande envergure. Cependant, dans une grande structure, il est possible que votre projet soit moins prioritaire si vous n’êtes pas un artiste établi.

Le catalogue de l’agence

Analyser le catalogue d’une agence vous donne un aperçu des artistes qu’elle représente et du type de scènes sur lesquelles vous pourriez vous produire.

  • Genre musical : Assurez-vous que l’agence a de l’expérience dans votre style musical. Par exemple, une agence spécialisée dans la musique électronique ne sera pas forcément adaptée pour un artiste de musique folk ou acoustique.
  • Réputation des artistes : Si l’agence travaille avec des artistes connus ou prometteurs dans votre domaine, cela peut être un bon indicateur de sa crédibilité et de son expertise.
  • Diversité des dates : Regardez où les artistes de l’agence se produisent. Les salles choisies correspondent-elles à vos ambitions (petites scènes, grandes salles, festivals) ?

Les ambitions de l’agence

Les ambitions de l’agence doivent être alignées avec vos propres objectifs. Discutez avec le booker pour comprendre sa vision et ses priorités.

  • Tournées locales : Certaines agences se concentrent sur des dates locales ou régionales, parfaites si vous débutez et souhaitez construire votre audience sans trop de déplacements.
  • Tournées nationales : D’autres agences visent à vous faire jouer dans des festivals ou des salles réparties à l’échelle nationale, ce qui est idéal si vous avez déjà une certaine notoriété.
  • Tournées internationales : Si votre objectif est de jouer à l’étranger, assurez-vous que l’agence dispose d’un réseau international et d’une expérience dans l’organisation de tournées hors de votre pays.

👉 Conseil pratique : Si vous êtes un artiste indépendant, des plateformes comme Linkaband peuvent également vous aider à trouver des opportunités adaptées à votre projet sans passer par une agence traditionnelle.

Préparer un rendez-vous avec un booker

Pour maximiser vos chances de convaincre un booker, une préparation rigoureuse est essentielle. Voici les éléments à avoir :

  • Un EPK (Electronic Press Kit) clair et professionnel : Il doit inclure une biographie, des captations live, des photos professionnelles et des morceaux à écouter. Si vous avez besoin d’aide pour réaliser votre EPK, nous avons écrit un article à ce sujet que vous pouvez retrouver ici.
  • Des réseaux sociaux développés : Les bookers vont prendre en compte votre notoriété en se basant sur la fanbase que vous avez réussi à construire sur vos réseaux. Cela leur permettra d'estimer la quantité de personne qui pourraient se déplacer pour vous voir et donc votre potentielle rentabilité. Il est donc nécessaire d'avoir des réseaux travaillés et développés pour collaborer avec les agences de booking.
  • Une fiche technique détaillée : Elle doit inclure les besoins techniques pour vos performances (matériel, sonorisation, éclairage).
  • Un discours structuré : Expliquez vos motivations, vos besoins et vos ambitions pour aider le booker à mieux comprendre votre projet.

Conclusion

Le booker est bien plus qu’un organisateur de concert : il est un allié stratégique pour développer la carrière d’un artiste. Grâce à son réseau, sa connaissance du terrain et sa capacité à gérer les aspects logistiques, il offre un soutien indispensable pour maximiser les opportunités scéniques. Si vous souhaitez collaborer avec un booker, assurez-vous d’avoir un projet solide et bien préparé pour convaincre ces professionnels essentiels à l’industrie musicale.

Pour débloquer de nouvelles opportunités et être plus facilement démarché par des bookers, il est nécéssaire de développer vos réseaux. Nous avons accompagnés plus de 500 artistes pour qu'ils puissent atteindre cet objectif, vous trouverez les détails de notre accompagnement ici.

Pour en savoir plus sur le développement du booking, découvrez notre podcast avec Martin Zdrzalik, le fondateur de Linkaband, une entreprise qui permet de mettre en relation les artistes avec des organisateurs d’évènements.

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En quoi consiste le métier de Booker ?

Découvrez les missions et les compétences à maitriser pour devenir booker

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💡Dans cet article :

Découvrez le rôle essentiel du booker dans la carrière d’un artiste, les avantages de collaborer avec un professionnel, comment savoir si votre projet est prêt, et les critères pour choisir le bon booker pour vos tournées.

Qu'est ce que le booking dans l'industrie musicale ?

Dans l’univers musical, le booker – également appelé tourneur – joue un rôle clé dans la carrière des artistes. Responsable de l’organisation des concerts et des tournées, il est l’intermédiaire entre l’artiste et les salles de spectacle, festivals ou autres organisateurs d’événements. Ce professionnel est essentiel pour maximiser la visibilité d’un artiste tout en optimisant les aspects logistiques et financiers des performances. Nous allons explorer les missions, les compétences requises et les conseils pour collaborer efficacement avec un booker.

Quel est le rôle du booker ?

Le booker est la personne qui assure à un artiste un calendrier de concerts cohérent et rentable. Son travail consiste à négocier des dates auprès des salles, festivals ou promoteurs, tout en garantissant que les conditions soient avantageuses pour l’artiste.

  • Organisation des tournées : Le booker planifie les déplacements de l’artiste, jonglant entre des scènes prestigieuses et des dates plus modestes pour équilibrer les coûts et les revenus. Son objectif est de maximiser la rentabilité des tournées.
  • Négociation : Il discute avec les organisateurs pour vendre les performances de l’artiste au meilleur prix.
  • Gestion administrative : Loin du glamour des coulisses, le métier implique beaucoup d’e-mails, de coups de téléphone et de planifications pour optimiser les coûts et les trajets par exemple.

Un booker travaillant pour une grande agence peut gérer des centaines d’artistes, tandis qu’un professionnel indépendant ou d’une petite structure se concentre sur quelques talents, offrant ainsi un accompagnement plus personnalisé.

👉 Ressource : Découvrez comment des plateformes comme Mariage.net, Djobooking ou Linkaband facilitent la mise en relation entre artistes et organisateurs d’événements pour simplifier le processus de booking.

Pourquoi avoir besoin d’un booker ?

Si de nombreux artistes choisissent de gérer eux-mêmes leurs dates, collaborer avec un booker offre des avantages significatifs :

  • Un réseau professionnel : Grâce à ses contacts, un booker peut accéder à des opportunités que l’artiste seul aurait du mal à obtenir, comme jouer dans des festivals renommés ou être programmé en première partie d’un artiste célèbre.
  • Gain de temps : L’organisation des tournées demande une énergie considérable. En déléguant cette tâche, l’artiste peut se concentrer sur la création et la performance.
  • Expertise : Le booker connaît les tarifs du marché, les attentes des organisateurs et les détails logistiques, ce qui assure des tournées mieux structurées.

Cependant, travailler avec un booker implique des coûts. Ce dernier prélève généralement un pourcentage sur la billetterie, un investissement souvent rentabilisé par la qualité des dates obtenues.

Découvrez notre podcast avec Alix Herrmann, agent chez Talent Boutique, une société de production de tournées qui gère des tournées internationales pour des artistes de renom.

Comment choisir le bon booker ?

Trouver le bon booker est une étape cruciale pour la réussite de votre projet artistique. Ce choix peut déterminer la qualité et la rentabilité de vos tournées, ainsi que votre visibilité sur le long terme. Voici quelques critères pour vous aider à identifier le professionnel ou l’agence qui correspond le mieux à vos besoins :

La taille de l’agence

La taille de l’agence de booking peut avoir un impact significatif sur la relation que vous aurez avec votre booker et sur les opportunités qui vous seront proposées.

Petites agences :

  • Les agences à taille humaine gèrent généralement un nombre limité d’artistes, ce qui leur permet d’offrir un accompagnement plus personnalisé. Si vous êtes un artiste émergent ou indépendant, une petite agence pourrait être plus impliquée dans le développement de votre projet, en prenant le temps de vous conseiller et de vous accompagner dans chaque étape.

Grandes agences :

  • Les grandes agences disposent d’un réseau étendu, souvent à l’échelle nationale ou internationale. Elles ont la capacité de négocier des dates dans des festivals renommés ou des salles de grande envergure. Cependant, dans une grande structure, il est possible que votre projet soit moins prioritaire si vous n’êtes pas un artiste établi.

Le catalogue de l’agence

Analyser le catalogue d’une agence vous donne un aperçu des artistes qu’elle représente et du type de scènes sur lesquelles vous pourriez vous produire.

  • Genre musical : Assurez-vous que l’agence a de l’expérience dans votre style musical. Par exemple, une agence spécialisée dans la musique électronique ne sera pas forcément adaptée pour un artiste de musique folk ou acoustique.
  • Réputation des artistes : Si l’agence travaille avec des artistes connus ou prometteurs dans votre domaine, cela peut être un bon indicateur de sa crédibilité et de son expertise.
  • Diversité des dates : Regardez où les artistes de l’agence se produisent. Les salles choisies correspondent-elles à vos ambitions (petites scènes, grandes salles, festivals) ?

Les ambitions de l’agence

Les ambitions de l’agence doivent être alignées avec vos propres objectifs. Discutez avec le booker pour comprendre sa vision et ses priorités.

  • Tournées locales : Certaines agences se concentrent sur des dates locales ou régionales, parfaites si vous débutez et souhaitez construire votre audience sans trop de déplacements.
  • Tournées nationales : D’autres agences visent à vous faire jouer dans des festivals ou des salles réparties à l’échelle nationale, ce qui est idéal si vous avez déjà une certaine notoriété.
  • Tournées internationales : Si votre objectif est de jouer à l’étranger, assurez-vous que l’agence dispose d’un réseau international et d’une expérience dans l’organisation de tournées hors de votre pays.

👉 Conseil pratique : Si vous êtes un artiste indépendant, des plateformes comme Linkaband peuvent également vous aider à trouver des opportunités adaptées à votre projet sans passer par une agence traditionnelle.

Préparer un rendez-vous avec un booker

Pour maximiser vos chances de convaincre un booker, une préparation rigoureuse est essentielle. Voici les éléments à avoir :

  • Un EPK (Electronic Press Kit) clair et professionnel : Il doit inclure une biographie, des captations live, des photos professionnelles et des morceaux à écouter. Si vous avez besoin d’aide pour réaliser votre EPK, nous avons écrit un article à ce sujet que vous pouvez retrouver ici.
  • Des réseaux sociaux développés : Les bookers vont prendre en compte votre notoriété en se basant sur la fanbase que vous avez réussi à construire sur vos réseaux. Cela leur permettra d'estimer la quantité de personne qui pourraient se déplacer pour vous voir et donc votre potentielle rentabilité. Il est donc nécessaire d'avoir des réseaux travaillés et développés pour collaborer avec les agences de booking.
  • Une fiche technique détaillée : Elle doit inclure les besoins techniques pour vos performances (matériel, sonorisation, éclairage).
  • Un discours structuré : Expliquez vos motivations, vos besoins et vos ambitions pour aider le booker à mieux comprendre votre projet.

Conclusion

Le booker est bien plus qu’un organisateur de concert : il est un allié stratégique pour développer la carrière d’un artiste. Grâce à son réseau, sa connaissance du terrain et sa capacité à gérer les aspects logistiques, il offre un soutien indispensable pour maximiser les opportunités scéniques. Si vous souhaitez collaborer avec un booker, assurez-vous d’avoir un projet solide et bien préparé pour convaincre ces professionnels essentiels à l’industrie musicale.

Pour débloquer de nouvelles opportunités et être plus facilement démarché par des bookers, il est nécéssaire de développer vos réseaux. Nous avons accompagnés plus de 500 artistes pour qu'ils puissent atteindre cet objectif, vous trouverez les détails de notre accompagnement ici.

Pour en savoir plus sur le développement du booking, découvrez notre podcast avec Martin Zdrzalik, le fondateur de Linkaband, une entreprise qui permet de mettre en relation les artistes avec des organisateurs d’évènements.

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