Comprendre le fonctionnement du marché

Avant de vous lancer dans le placement de votre musique dans des publicités, des séries, des films ou d'autres médias, il est important de comprendre le marché et les différentes opportunités disponibles. Une connaissance approfondie des types de licences musicales et des attentes de chaque secteur peut grandement augmenter vos chances de succès :

• Pour les publicités la musique doit souvent correspondre à l'image de la marque et au message publicitaire. Le processus de sélection implique généralement les agences de publicité et les superviseurs musicaux, qui travaillent ensemble pour trouver la musique parfaite en fonction du thème de la campagne.
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• Les bandes sonores de films, en revanche, demandent une approche différente. La musique doit s'intégrer parfaitement à l'émotion et à l'histoire du film. Les réalisateurs et les superviseurs musicaux choisissent des morceaux qui renforcent les scènes clés et soutiennent la narration globale. Ici, la musique doit souvent être plus variée et adaptable, avec des versions instrumentales et vocales pouvant être nécessaires pour différentes scènes.
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• Les séries télévisées partagent certaines similitudes avec les films, mais elles ont aussi leurs propres spécificités. La musique dans les séries doit non seulement s'adapter à l'ambiance générale de la série, mais aussi être flexible pour s'ajuster à des épisodes et des saisons variées. Les superviseurs musicaux des séries recherchent souvent des morceaux qui peuvent être récurrents ou qui peuvent définir des moments mémorables dans une série.
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• Enfin pour les jeux vidéo la musique doit souvent être interactive et capable de s'adapter aux actions du joueur. Cela nécessite une composition dynamique et immersive qui peut changer en fonction de l'évolution du jeu. Les développeurs de jeux et les directeurs audio sont les principaux décideurs dans ce processus.

Préparer sa musique

Pour maximiser vos chances de placement, il est essentiel que votre musique soit de haute qualité et adaptée aux exigences des superviseurs musicaux.

La première étape consiste à garantir que vos enregistrements soient professionnels et bien mixés. La qualité et la créativité de la production sont déterminants car ils influencent directement la perception de votre musique par les décideurs. Assurez-vous que votre mixage est clair, équilibré et sans défauts techniques. Investir dans un studio professionnel ou travailler avec un ingénieur du son expérimenté peut faire une énorme différence dans la qualité finale de votre musique.

En plus d'une production de qualité, il est important de préparer différentes versions de vos morceaux. Les versions instrumentales, en particulier, sont souvent demandées par les productions qui préfèrent utiliser la musique sans voix pour éviter de distraire de la narration ou des dialogues. En outre, il peut être utile de créer des versions alternatives de vos morceaux, telles que des versions raccourcies, des intros ou des outros modifiées, et même des variations de tempo ou d'intensité pour s'adapter à différentes scènes ou contextes.

Une autre considération importante est la clarté des métadonnées de vos morceaux. Assurez-vous que chaque fichier musical contient des informations complètes et correctes, telles que le titre de la chanson, le nom de l'artiste, les crédits de composition, et les informations de contact. Les superviseurs musicaux doivent pouvoir vous identifier et vous contacter facilement s'ils souhaitent utiliser votre musique.

Il est également essentiel de penser à l’aspect légal et administratif. Assurez-vous que votre musique est protégée par le droit d'auteur et que vous avez les licences nécessaires pour l'utilisation commerciale. Inscrivez vos œuvres auprès des sociétés de gestion des droits d'auteur pertinentes, comme la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique) en France. Cela garantit que vous serez correctement rémunéré pour l'utilisation de votre musique et protégé en cas de litige. Un de nos précédent articles vous explique comment protéger ses œuvres.

Rechercher les superviseurs musicaux

Pour réussir à placer votre musique dans des jeux vidéos, films, séries ou publicités, il est important de cibler les bons superviseurs musicaux, car ce sont eux qui sélectionnent les morceaux pour ces projets. Voici comment identifier et approcher efficacement ces professionnels.

Les superviseurs musicaux jouent un rôle central dans le choix des musiques utilisées dans les productions audiovisuelles. Leur travail consiste à trouver des morceaux qui correspondent parfaitement à l'ambiance, au ton et aux exigences narratives des projets sur lesquels ils travaillent. Pour maximiser vos chances de réussite, vous devez d'abord identifier les superviseurs musicaux qui sont actifs dans le type de projets auxquels vous aspirez à contribuer.

Commencez par examiner les crédits des films, des séries et des publicités qui utilisent des musiques similaires à votre style. Les crédits à la fin des films ou des épisodes de séries télévisées mentionnent souvent le nom du superviseur musical. Prenez note de ces noms et commencez à créer une liste de contacts potentiels. Les bandes-annonces et les publicités peuvent aussi fournir des indices sur les superviseurs impliqués, même si les crédits ne sont pas toujours affichés de manière aussi évidente.

Vous pouvez justement utiliser des sites web spécialisés comme IMDb Pro (Internet Movie Database) pour approfondir vos recherches pour la production cinématographique par exemple. IMDb Pro permet de rechercher les crédits des superviseurs musicaux pour divers projets et d'obtenir des informations détaillées sur leur carrière et leurs travaux récents. En consultant les profils sur ce site spécialisé, vous pouvez découvrir les superviseurs qui ont travaillé sur des productions similaires à celles que vous visez, voir les tendances de leurs choix musicaux, ou bien même les contacter.

Participez à des événements de l'industrie musicale et cinématographique, tels que des conférences, des festivals de films et des salons professionnels. Ces événements offrent des occasions uniques de rencontrer des superviseurs musicaux en personne, de discuter de vos projets et de laisser une impression durable. Préparez-vous en ayant des échantillons de votre musique prêts à être partagés.

Une fois que vous avez identifié les superviseurs musicaux à cibler, préparez des courriels de présentation professionnels. Expliquez brièvement qui vous êtes, pourquoi vous les contactez et comment votre musique pourrait convenir à leurs projets. Nous vous conseillons vivement de joindre un EPK (dossier de presse) dans votre mail.

Soumettre sa musique

Il existe plusieurs façons de soumettre votre musique aux superviseurs, et il est important de choisir la méthode qui convient le mieux à votre situation et à vos objectifs :

• Directement : si vous avez des contacts dans l'industrie, vous pouvez envoyer votre musique directement aux superviseurs. Cela implique souvent de créer des relations professionnelles solides et de maintenir un réseau actif. Assurez-vous de personnaliser votre approche et de montrer que vous comprenez leurs besoins spécifiques, ainsi que le type de projets sur lesquels ils travaillent actuellement.

• Par l'intermédiaire de bibliothèques musicales : les bibliothèques musicales, ou libraries, sont des entreprises spécialisées dans la licence de musique pour divers médias, tels que les films, les séries télévisées, les publicités et les jeux vidéo. En inscrivant votre musique dans une bibliothèque réputée, vous pouvez augmenter vos chances d'être découvert par des superviseurs musicaux à la recherche de morceaux spécifiques. Ces bibliothèques disposent souvent d'un large réseau de contacts dans l'industrie et peuvent promouvoir activement votre travail.  Par exemple, Audio Network est une entreprise bien connue dans ce domaine.
  Pour en savoir plus sur leur fonctionnement, retrouvez l'épisode de notre podcast avec Sara Mahouachi, TV & Broadcast Sales Manager chez BMG Production Music France

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• Via des plateformes en ligne : des sites comme Music Gateway ou Songtradr peuvent être utilisés pour soumettre votre musique de manière plus accessible et immédiate. Ces plateformes permettent souvent aux artistes de charger leurs morceaux et de les rendre disponibles pour les professionnels de l'industrie, y compris les superviseurs musicaux. De plus, elles offrent souvent des outils et des ressources pour aider les artistes à optimiser leurs soumissions et à se connecter avec les bonnes opportunités. En utilisant ces plateformes, vous pouvez bénéficier d'une plus grande visibilité et d'un accès à un marché mondial.

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Conclusion

Placer sa musique dans une publicité, une série, un film ou un jeu vidéo offre une visibilité et peut engager de bons revenus.

Avec une stratégie bien définie et de la persévérance, vous pouvez augmenter vos chances de succès dans ce domaine compétitif.

Il est également essentiel de se tenir informé des tendances actuelles et de nouer des relations solides avec les professionnels du secteur.

Pour plus de conseils sur le placement de sa musique, n’hésitez pas à découvrir l'incroyable parcours de Cécilia Pietrzko, co-fondatrice de Grown Kid :

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