La carrière d'un musicien commence généralement par l'écriture de musique, la pratique avec les membres du groupe, l'enregistrement en studio et la performance en direct. Cependant, supposons que vous vouliez faire de la musique pour que le reste du monde l'entende et l'apprécie.

 Dans ce cas, votre talent, votre travail artistique et vos longues heures de pratique ne suffiront pas à vous mettre sur la voie glorieuse que vous envisagez pour vous-même, entrer dans le monde du business de la musique.

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Pourquoi avez-vous besoin d'un bon plan de marketing musical qui fonctionne pour réussir dans l'industrie de la musique ?

L'industrie de la musique est extrêmement compétitive de nos jours. De plus en plus de musiciens et d'artistes tentent de partager leur travail avec le monde à mesure que les plateformes de médias sociaux et d'autres opportunités d'attirer l'attention se développent.

Il peut être très décourageant pour les musiciens de découvrir qu'ils n'ont pas beaucoup d'auditeurs après avoir distribué numériquement leur musique sur toutes les principales plateformes. 

Une stratégie de marketing musical peut vous donner des mesures spécifiques que vous pouvez prendre pour progresser dans votre carrière. Cela peut également vous donner une vue d'ensemble de ce que vous voulez réaliser en tant qu'artiste. 

Mais ne vous inquiétez pas, vous trouverez toutes les informations nécessaires dans l’article suivant.

N'oubliez pas, ne laissez pas le mot « marketing » vous effrayer, car bon nombre des sujets dont nous parlerons vous sont déjà familiers !

Les bases de la planification marketing

Un plan marketing tient compte de la proposition de valeur d'une entreprise ainsi que des stratégies publicitaires qu'elle utilisera pour attirer les clients. 

La large promesse de valeur qui sera fournie au client est connue sous le nom de proposition de valeur. Il doit décrire les avantages d'un produit ou d'une marque, comment il résout les problèmes du client et pourquoi il devrait acheter auprès de cette entreprise plutôt qu'une autre. Cette proposition de valeur constitue le fondement de la planification marketing.

Rendons cela personnel : vous êtes l'entreprise, votre musique est le produit et vos clients sont les fans de musique. Pour pouvoir rejoindre votre public cible, vous devez d'abord avoir quelque chose d'unique à lui offrir ! C'est là que votre musique fantastique entre en jeu. Cependant, trouver une belle perle dans le vaste océan est difficile.

Vous devez suivre plusieurs étapes intelligemment choisies pour atteindre les personnes qui apprécieront, apprécieront et seront séduites par votre musique. Et devine quoi? Ces étapes innovantes vous conduisent à l'élaboration de vos plans marketing. Enfin, vous et votre public pouvez vous embrasser avec plaisir après cela. C'est en fait le sens de tous ces mots fantaisistes que vous avez lus dans le premier paragraphe. Tout est tout à fait applicable, non?

5 questions concernant votre plan de marketing

Il y a 5 questions de base que vous devriez vous poser avant de commencer à élaborer votre plan de marketing musical. Ce sont:

• Quoi?
• Pourquoi?
• Qui?
• Comment?
• Où?

Tout d'abord, vous devez déterminer ce que vous envisagez de commercialiser. En tant que musicien, vous devez être capable de comprendre et de définir la valeur de la musique que vous offrez au monde. 

Ensuite, essayez de vous fixer des objectifs spécifiques pour vous aider à comprendre pourquoi vous élaborez un plan marketing. En ce qui concerne qui, essayez d'identifier votre public potentiel et d'équilibrer ce que vous proposez avec ses besoins. Ensuite, vous devez déterminer comment utiliser des approches et des tactiques marketing spécifiques et où rechercher vos principaux canaux marketing.

Que doit contenir votre plan de marketing musical ?

Lorsque vous répondez à ces 5 questions qui ont été posées précédemment, votre plan de marketing musical fondamental doit intégrer les éléments suivants :

• Faire une marque
• Une liste d'objectifs
• Analyse SWOT
• Public cible
• Un budget
• Outils promotionnels
• Principaux canaux de commercialisation

Établissez d'abord votre marque personnelle

Jetez un coup d'œil aux marques célèbres et essayez de définir leurs caractéristiques les plus distinctives. En d'autres termes, quelle est la première chose que vous associez à la marque choisie ? Est-ce un message qu'ils portent ou une présentation visuelle intéressante qui est si mémorable ? Parfois, ils ont une qualité unique difficile à décrire avec des mots. Pour résumer cette histoire complexe et prolongée, l'image de marque fait référence à tous les éléments qui aident les consommateurs à reconnaître et à valoriser votre marque unique.

La première étape de la création d'un plan de marketing musical consiste à entreprendre la tâche difficile de comprendre et de définir votre marque.

Vous devez approfondir pour découvrir vos valeurs fondamentales. Vous devez déterminer les objectifs de votre marque et les équilibrer avec les attentes du public.

Découvrez votre objectif ! Bien que cela puisse sembler un peu existentialiste, vous devriez vous demander quel grand objectif vous espérez atteindre et pourquoi vous voulez être connu. Vous incarnez déjà le but, c'est quelque chose que vous représentez et que vous chérissez. Il vous sera beaucoup plus simple de décider quoi faire ensuite une fois que vous pourrez répondre à ces questions.

Mais pourquoi marcher quand on peut courir ? Apprenez de vos artistes préférés et de ceux qui réussissent dans ce qu'ils font. Faites une liste de vos principales influences musicales. Ensuite, listez les adjectifs que vous utiliseriez pour les décrire, tels que jeune, mature, confiant, décontracté, amusant, etc. Plus tard, cela vous aidera à déterminer comment décrire votre propre groupe.

Approfondissez un peu l'analyse. Vous découvrirez que leur musique incarne leur philosophie globale, leur sens de soi, leur personnalité, leurs croyances, leurs valeurs et leur style. C'est exactement ce que vous devriez découvrir en vous-même ! Lorsque votre marque est en harmonie avec votre identité, la maintenir est beaucoup plus simple.

Parce que nous vivons dans un monde visuel, l'aspect visuel de votre travail vous aidera à être plus reconnaissable, peu importe ce que vous faites. Établissez une identité visuelle : créez une collection d'images que vous souhaitez que les gens associent à votre marque et concevez votre logo, votre photo de profil, votre pochette d'album ou l'esthétique spécifique de vos vidéos musicales qui vous suivront chaque fois que vous présenterez votre musique à d'autres.

Essayez de réduire votre marque en quelques phrases après avoir recueilli votre inspiration. Concentrez-vous sur vos émotions et vos valeurs. Si vous ne restez pas fidèle à qui vous êtes, votre marque ne possédera pas cette qualité sincère qui ne peut être expliquée.

Identifiez vos forces, vos faiblesses, vos opportunités et vos avantages

Vous avez peut-être entendu parler de l'analyse SWOT, qui est couramment utilisée par les entreprises pour analyser le marché. Cependant, en tant que musicien, vous devriez l'utiliser pour évaluer vos propres capacités ou leur absence.

• Soyez conscient de vos points forts ! Êtes-vous doué pour les médias sociaux ou le montage vidéo ? Demandez-vous quelles compétences vous pouvez utiliser pour promouvoir votre musique. Ces avantages vous permettront de prioriser vos efforts marketing.
• De même, déterminez vos faiblesses afin de pouvoir trouver des personnes ou des services pour les couvrir.
•  Profitez de toute occasion pour être vu ou entendu par les autres. Peut-être que vous avez un ami avec qui vous pouvez collaborer et qui vous apportera plus de visibilité, ou il y a un concours de musique passionnant. Gardez-les toujours à l'esprit et utilisez-les au bon moment.
• Énumérez tout ce qui pourrait menacer d'affecter votre musique à court et à long terme. Peut-être comptez-vous trop sur un pigiste indigne de confiance pour le marketing des médias sociaux. Ou peut-être vendez-vous vos CD via un site Web instable. Trouvez les solutions les plus sûres pour tout ce qui pourrait entraver votre croissance et n'hésitez pas à faire les ajustements que vous jugez nécessaires.

De nombreux musiciens sautent cette étape, mais je pense qu'elle est essentielle pour créer des plans de marketing musical. Sinon, vous risquez d'assumer des tâches pour lesquelles vous n'êtes pas particulièrement doué ou d'ignorer des menaces claires qui pourraient mettre en danger votre carrière musicale. Il peut être utile de connaître certains des faits de l'industrie sur la façon d'accéder à une liste de lecture Spotify et les points communs des chansons sélectionnées pour le placement.

Gérez soigneusement vos objectifs

Aborder le marketing sans objectif clair en tête est l'une des plus grosses erreurs que les musiciens commettent. Sans cible, le marketing est souvent réactif et sans but. Parce qu'il n'y a pas de paramètres de comparaison, vous ne pouvez jamais dire si vos stratégies sont efficaces. Votre prochaine étape devrait être d'identifier vos objectifs. Il existe quatre types d'objectifs : Subjectif Objectif Court terme Long terme Les objectifs subjectifs définissent les réalisations ou les réalisations artistiques que vous souhaitez atteindre. 

Ces objectifs comprennent des choses comme « collaborer avec un certain nombre de musiciens », etc. Une fois que vous les aurez terminés, vous pourrez mesurer vos progrès. Les objectifs objectifs définissent des nombres spécifiques que vous souhaitez atteindre. Par exemple, vous souhaiterez peut-être augmenter un certain nombre de vos abonnés et flux sur des plateformes telles que YouTube, Spotify, etc., dans un certain laps de temps. Vous pouvez définir un nombre spécifique et suivre sa progression dans le temps. 

Par exemple, « obtenir plus de streams» n'est pas un objectif efficace, mais « obtenir 10 000 streams en 2 mois » l'est. Ce type d'objectif doit être pertinent, spécifique et limité dans le temps. Il est essentiel de comprendre la distinction entre les objectifs à long terme et à court terme avant de développer vos objectifs. Les objectifs à court terme sont généralement considérés comme des réalisations qui peuvent être réalisées en quelques mois ou un an. Habituellement, il faut plusieurs années ou plus pour atteindre des objectifs à long terme. Une action ne débouche pas toujours sur l'atteinte d'un objectif professionnel. 

Un objectif à long terme est généralement atteint en plusieurs étapes. Vos objectifs à court terme peuvent être atteints beaucoup plus rapidement lorsque vous vous concentrez sur eux. 

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Considérez où vous voulez être dans quelques années et comprenez ce que vous pouvez accomplir en peu de temps par rapport à ce qui nécessite de nombreuses étapes plus petites pour y arriver en un an ou deux. 

De plus, divisez vos objectifs en : Que puis-je faire moi-même et quand ? Vous pouvez choisir, par exemple, à quelle fréquence et quand publier sur les réseaux sociaux. Les résultats sont meilleurs lorsque votre objectif est plus précis. Pourquoi ai-je besoin de l'aide des autres ? Certains objectifs ne peuvent être atteints qu'en collaborant avec d'autres. 

Par exemple, cela s'applique lorsque vous devez être interviewé, être invité sur un certain podcast ou demander à vos abonnés de partager, commenter et aimer vos vidéos YouTube ou TikTok. 

Notre article Rendez votre chanson virale sur TikTok peut vous aider.

Découvrez qui peut devenir votre public cible

Votre public à l'un des effets les plus importants sur votre stratégie de marketing musical. Votre public déterminera où vous vous commercialisez, les types d'outils marketing que vous utilisez et même le ton de votre marque. Votre stratégie marketing sera très différente si vous souhaitez attirer des fans  de 18 à 30 ans, par opposition aux fans de musique country âgés de 40 à 50 ans. Trouver vos nouveaux publics sera plus simple plus vous êtes spécifique . En savoir plus sur votre public. C'est ce que tu veux faire ! Vous devez trouver leurs intérêts, leurs lieux de rencontre préférés, leurs informations démographiques, leurs plateformes sociales en ligne préférées et bien plus encore. 

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Avant de définir votre audience, vous devez déterminer les éléments suivants : Il existe un public « intégré » pour chaque genre et sous-genre musical. 

Vous serez en mesure de mieux comprendre vos auditeurs si vous pouvez définir votre genre. Trouvez des écrits spécifiques à un genre sur la musique. Recherchez des blogs, des revues, des sites Web, des newsletters et même des médias sociaux. 

En examinant les sujets couverts par ces publications en plus de la musique, déterminez ce qui compte pour votre public.

Il n'est pas nécessaire de repartir de zéro, car votre public est probablement déjà établi. Faites des recherches pour en savoir plus sur les stratégies marketing, les messages et l'image de marque utilisés par les meilleurs artistes de votre genre. Déterminez les données démographiques de votre public (âge, sexe et niveau d'éducation). 

Pour extraire les données démographiques et psychographiques nécessaires, vous pouvez utiliser une variété d'outils en ligne gratuits et peu coûteux. Par exemple, pour trouver votre genre musical préféré sur Facebook, utilisez l'outil appelé Audience Insights. De plus, vous pouvez configurer le suivi Google Analytics sur votre site Web pour surveiller les informations démographiques sur vos visiteurs (telles que leur âge, leur sexe et leur emplacement) ainsi que leurs intérêts. Inspirez-vous de votre public. Examinez les préférences de votre public cible. Quels genres de musique, de films, de vêtements et d'œuvres d'art vos futurs fans apprécient-ils ? Y a-t-il des éléments que vous pourriez utiliser dans votre image de marque ?

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Créez un budget qui couvrira vos dépenses

Vous pouvez toujours en faire autant que possible gratuitement, mais soyons honnêtes.

 De nombreuses petites dépenses peuvent s'accumuler avec le temps, comme la création d'un site Web professionnel pour votre musique, la distribution de vos morceaux ou l'achat de cordes de guitare. Vous pourriez même vouloir utiliser la publicité pour atteindre votre objectif. Dans ce cas, vous devez établir un budget et faire un plan détaillé. Gérez votre budget en fonction de vos besoins et connaissez vos principales priorités.

Par exemple, si vous prévoyez de réserver et de présenter 10 spectacles, vos principales dépenses seront probablement l'essence, les accessoires , la location d'équipement et la publicité si vous prévoyez de promouvoir les spectacles plus largement. C'est toujours une bonne idée de calculer les coûts à l'avance. Espérons que ces coûts seront couverts par la vente de billets, la marchandise, etc., mais il est toujours bon d'être prêt à tout résultat.

Où et comment promouvoir votre musique

Trouver les canaux marketing appropriés qui feront briller votre stratégie marketing n'est jamais facile. Avant de déterminer quel plan de marketing musical DIY créer, vous devez considérer tout ce que vous avez lu. Dans le texte suivant, découvrez ces 9 canaux marketing clés qui vous aideront à promouvoir votre musique et à obtenir la visibilité dont vous avez besoin.

Utilisez les plateformes pour distribuer votre musique

Le développement des technologies numériques a simplifié la connexion avec votre public cible, et de bons exemples sont les services de streaming musical. Je suis sûr que vous avez entendu parler de Spotify , Apple Music , Amazon Music Tidal , Deezer , SoundCloud , YouTube Music et bien d'autres. Examinez les fonctionnalités et les capacités de chaque plate-forme, comparez-les et, si vous êtes satisfait du service fourni, utilisez-les pour partager votre musique.

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Ces plates-formes simplifient le partage de chansons, le téléchargement d'albums et l'interaction avec les fans de musique. Gardez toujours votre marché cible à l'esprit ; J'espère que vous l'avez déjà défini dans votre stratégie marketing. Vous devez savoir quelle plateforme de streaming numérique vos fans potentiels utilisent.

Gardez à l'esprit que vous recevrez plus d'exposition plus vous serez actif sur plusieurs plateformes. Pour la musique électronique et les remixes, par exemple, Soundcloud est fantastique. Assurez-vous donc d'être sur Soundcloud si vous créez ce genre de musique.

D'autre part, en localisant des conservateurs Spotify non affiliés ou indépendants, vous pouvez inclure votre chanson dans une variété de listes de lecture Spotify.

Utiliser les médias sociaux pour la promotion de la musique

Il semble inutile de mentionner que les médias sociaux sont l'une des stratégies de marketing musical les plus connues, étant donné que 58,4 % de la population mondiale utilise les réseaux sociaux.

Les plateformes de médias sociaux peuvent aider à créer une solide base de fans pour la musique. Créez vos comptes de médias sociaux, publiez du contenu original et communiquez fréquemment avec votre public. 

Pour rencontrer de nouvelles personnes, vous pouvez également partager votre travail dans des groupes de musique sur les réseaux sociaux.

 Les gens partagent avec enthousiasme du contenu inspirant et divertissant parce qu'ils l'apprécient. 

Ils apprécient particulièrement le contenu vidéo, ce qui est avantageux pour vous. Une vidéo attrayante mettant en vedette votre chanson a le pouvoir d'attirer l'attention des téléspectateurs. En savoir plus sur le marketing vidéo Instagram, la promotion TikTok et le marketing vidéo Facebook. Vous remarquerez éventuellement la croissance de votre communauté si vous utilisez les stratégies de marketing des médias sociaux les plus efficaces pour promouvoir votre musique et utilisez les mêmes plateformes que votre public cible.

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Découvrez des musiciens avec qui travailler

Si vous souhaitez augmenter votre base de fans, essayez d'établir des liens avec d'autres musiciens. Vous pouvez travailler avec des groupes et des artistes qui sont actuellement à votre niveau. Il serait plus simple de communiquer sur un pied d'égalité avec les producteurs, surtout lorsque vous êtes encore en train d'élargir votre audience. Cependant, contacter des artistes plus connus fera progresser considérablement votre carrière.

Travailler avec des DJ est un choix supplémentaire. Ils sont capables de remixer votre musique et de la jouer pour leur public. C'est une tactique éprouvée qui a permis à de nombreux musiciens de se démarquer.

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Contacter les influenceurs des médias sociaux

Qui sont les influenceurs ? Une personne qui a une audience importante sur plusieurs sites de médias sociaux est un influenceur. Il peut s'agir de YouTubers bien connus, de personnalités publiques, de blogueurs ou de vloggers.

Trouvez des influenceurs pertinents dans votre créneau et entrez en contact avec eux pour travailler ensemble. Ils peuvent lancer un nouveau défi de danse avec votre musique et vous donner du crédit, ou ils peuvent utiliser votre chanson comme bande originale de leurs vidéos. Cela vous sera très utile, surtout si vous commencez tout juste à élargir votre audience. L'accès à leur public vous permettra de commercialiser votre musique plus efficacement.

Contacter les blogueurs musicaux

Vous pouvez faire connaître la sortie de votre nouvelle chanson ou album en contactant des blogueurs musicaux. De nombreuses personnes utilisent divers blogs musicaux pour trouver de nouvelles musiques. Afin d'atteindre ce public, contactez les blogueurs avec lesquels vous aimeriez collaborer et essayez de figurer dans leurs articles de blog.

Essayez d'établir des liens avec tous les blogueurs pertinents que vous trouvez, et vous devez créer un excellent argumentaire pour votre musique. Si vous avez une vidéo musicale disponible, envoyez-la avec quelques informations de base sur votre travail, le genre et ce qui le rend spécial. Pour mettre en valeur votre caractère distinctif, proposez aux blogueurs musicaux votre musique, votre histoire et votre image de marque.

Créer des didacticiels vidéo liés à la musique

Faire des tutoriels vidéo en tant que musicien professionnel peut faire de vous une ressource inestimable pour les musiciens en herbe. Cela pourrait être un excellent début si vous souhaitez faire avancer votre carrière. Votre public sera plus désireux de soutenir votre musique si vous lui fournissez plus de valeur et d'informations.

Inclure vos tutoriels sur votre site Web est l'un des meilleurs moyens de faire passer le mot à leur sujet. Partager ces vidéos sur YouTube est une option supplémentaire fantastique. Créez des listes de lecture pour vos didacticiels dès que vous commencez à les télécharger sur YouTube. Les listes de lecture sont un excellent moyen de maintenir l'intérêt des téléspectateurs.

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Conclusion

Prenez le marketing au sérieux et gardez à l'esprit tout ce que vous venez de lire. Par la suite, vous aurez une grande connaissance de votre marque, de vos capacités, de votre public et de vos outils de promotion. Avec toutes ces informations en main, vous pouvez les rassembler pour créer votre stratégie marketing.

Créer des plans de marketing musical peut sembler beaucoup. Cependant, une fois que vous avez lancé votre campagne marketing, vous remarquerez que votre marketing mix devient beaucoup plus organisé et que vous aurez moins de mal à vous établir dans l'industrie de la musique. Grâce à ces efforts de marketing, vous obtiendrez également une meilleure compréhension de votre propre marque et de votre public cible.

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