Les meilleurs astuces pour progresser sur FL Studio

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FL Studio est probablement le logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) le plus populaire, prisé par les producteurs débutants comme expérimentés. Que vous soyez en train de composer votre premier morceau ou d'affiner votre style, il existe des astuces pour maximiser votre créativité et améliorer la qualité de vos productions. Découvrez 10 conseils pratiques pour tirer le meilleur parti de FL Studio et créer des compositions qui se démarquent.

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1. Écoutez des musiques variées pour nourrir votre inspiration

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La diversité musicale est une source d’inspiration infinie. Beaucoup de beatmakers et de compositeurs de musique ont tendance à toujours écouter le même genre musicale. En écoutant des genres variés – de l’électro à la musique classique, en passant par le hip-hop ou le jazz – vous élargissez votre palette créative. Profitez de ces écoutes pour analyser les éléments rythmiques, mélodiques et harmoniques de chaque style peut vous donner des idées pour vos propres morceaux. C’est d’ailleurs en mélangeant deux genres différents que la plupart des nouveaux styles musicaux émergent, comme par exemple l’afro house, très en vogue actuellement avec des groupes comme Keinemusik, qui mélange, comme son nom l’indique, des mélodies house avec des percussions et des voix afro.

• Ressources utiles : Explorez des playlists sur Spotify pour découvrir de nouveaux styles.

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2. Créez des templates pour un workflow plus fluide
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Créer des templates est une astuce simple mais puissante pour accélérer votre workflow. Configurez vos pistes principales, ajoutez vos plugins préférés et définissez vos effets de base dans un projet modèle que vous pourrez réutiliser. Cela vous évite de repartir de zéro à chaque session. Vous pouvez aussi rajouter des marques pour chaque étape de votre composition (intro, pré refrain, refrain…etc)

• Astuce pratique : Ajoutez un template pour chaque genre que vous produisez (EDM, hip-hop, pop) avec les instruments et les réglages spécifiques.

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3. Utilisez des packs de samples de bonne qualité

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Les samples constituent la fondation de nombreuses compositions, en particulier dans les genres comme le hip-hop ou l’électro. Utiliser des packs de haute qualité garantit un son professionnel dès le départ. Il est nécessaire d’utiliser des packs de samples adaptés au genre musical que vous souhaitez produire. Les éléments, tel que les kicks, les snares ou les hit hats, vont varier d’un genre à un autre et les sonorités seront très différentes dans les packs reggaeton et dans les packs house par exemple. Des plateformes comme Splice ou Cymatics offrent des bibliothèques riches et variées adaptées à tous les styles.

• Conseil : Évitez d’utiliser des samples trop populaires ou surutilisés. Personnalisez-les en modifiant leur pitch, leur tempo ou en les combinant avec d’autres sons.

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4. Investissez dans des plugins pour enrichir vos sons

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Bien que FL Studio propose d’excellents outils intégrés, des plugins externes comme Serum, Omnisphere ou Kontakt ouvrent des possibilités infinies en matière de design sonore. Ces instruments virtuels et effets permettent de créer des textures sonores uniques et d’enrichir vos compositions. En fonction du style de musique que vous souhaitez produire certains plugins peuvent être parfaitement comme peu adapté.

• Exemple : Nous vous conseillons d’utiliser des vst (virtual studio technology) tel que Serum ou Massive pour créer des compositions orientées vers l’electro. Omnisphere et Nexus sont les plugins les plus utilisés pour créer des instrumentales trap ou drill. Enfin, Kontakt, de l’excellent marque Native Instruments, propose de nombreux vst d’un réalisme inégalé, ce logiciel sera le plus adapté si vous cherchez à avoir des violons, pianos ou guitares dont les sons se rapprochent le plus des instruments réels.

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5. Jouez avec la vélocité pour des nuances plus réalistes

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La vélocité est un paramètre souvent négligé, mais elle peut transformer une mélodie plate en une performance expressive. En ajustant la vélocité des notes dans le Piano Roll, vous pouvez simuler la dynamique naturelle d’un instrument réel, comme la variation d’intensité d’un pianiste ou d’un batteur. Pour apprendre les différents détails qui vous feront passer un cap dans vos compositions, nous avons créé une formation avec des compositeurs professionnels qui a pour but de vous faire maîtriser FL Studio, vous pouvez la retrouver ici.

• Astuce : Variez subtilement la vélocité des accords pour leur donner un aspect plus organique. Combinez cela avec le Strum Tool pour un effet encore plus réaliste

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6. Utilisez le Strum Tool pour humaniser vos mélodies

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Le Strum Tool est un outil intégré de FL Studio qui permet de décaler légèrement les notes d’un accord, simulant ainsi le jeu d’un guitariste ou d’un pianiste. Vous pouvez utiliser cet outil en appuyant sur Alt + S sur Windows et sur Opt + S sur Mac. Cela rend vos compositions moins mécaniques et plus naturelles. L’humanisation de vos mélodies est un aspect important pour progresser et réussir à produire des mélodies plus touchantes.

• Exemple : Appliquez le Strum Tool à une progression d'accords pour ajouter du réalisme et de la profondeur à vos arrangements.

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7. Utilisez l’outil Quantize pour corriger vos enregistrements

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Lorsque vous jouez vos mélodies ou rythmes en temps réel, notamment à l'aide d'un clavier MIDI, il est courant de rencontrer des petits décalages dans la précision rythmique. Ces imperfections peuvent parfois ajouter un caractère humain à votre morceau, mais elles risquent aussi de rendre certaines sections désorganisées ou hors tempo. C’est là que l’outil Quantize de FL Studio entre en jeu, il permet de recaler les notes sur le tempo. Pour l’utiliser, vous pouvez appuyer sur Cmd + Q sur mac ou sur Ctrl + Q sur Windows.

• Astuce : Ne pas abuser de cet effet pour ne pas perdre en réalisme.

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8. Composez différents genres musicaux pour élargir votre créativité

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Expérimenter des genres musicaux que vous ne produisez pas habituellement est un excellent moyen de progresser. Chaque style a ses propres structures, sonorités et techniques de production, qui peuvent enrichir vos compositions principales. Il est aussi intéressant de savoir que la plupart des nouveaux genres musicaux combinent les codes de plusieurs styles différents. C’est notamment ce qu’à fait Dr.Dre en créant la G-Funk, qui mélange la musique Hip Hop avec la funk.

• Exemple : Si vous êtes producteur de trap, essayez d’incorporer des éléments de musique classique ou de house pour créer un son unique.

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9. Apprenez les bases du mixage et du mastering

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Une bonne composition ne suffit pas : un mixage et un mastering bien exécutés sont essentiels pour que vos morceaux sonnent professionnel. Apprenez les bases de l’égalisation, de la compression et de la réverbération pour mixer vos pistes. Fruity Parametric EQ 2 et Fruity Reverb sont par exemple des effets intégrés à FL Studio vous permettant de gérer vos fréquences et d’augmenter la réverbération de vos éléments.

👉 Ressources : Explorez notre masterclass sur le mixage et le mastering pour maîtriser ces compétences.

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10. Utilisez des automations pour dynamiser vos morceaux

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Les automations permettent de contrôler des paramètres comme le volume, les filtres ou le delay en temps réel, ajoutant ainsi du dynamisme et de la fluidité à votre morceau. Par exemple, vous pouvez automatiser un filtre lowpass pour créer une montée progressive avant un drop. Les automations sont très utilisées par les compositeurs professionnels pour amener de la variation dans leurs productions.

• Astuce pratique : Combinez plusieurs automations pour des transitions complexes et captivantes.

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Conclusion

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FL Studio est un logiciel incroyablement polyvalent, mais pour exploiter pleinement son potentiel, il est essentiel d’adopter de bonnes pratiques. En appliquant ces 10 astuces, vous pourrez améliorer vos compositions et atteindre un son plus professionnel.

Vous souhaitez apprendre la MAO ou vous professionnaliser ? Découvrez notre masterclass dédiée à la production musicale.

Si vous souhaitez en apprendre plus sur le métier de beatmaker, découvrez notre podcast avec Trent700, compositeur pour Booba, Gunna, Damso, PNL et bien d’autres.

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